Tatsächlich reichlich apokalyptisch kommt das neue Album von Bassist Thundercat alias Stephen Bruner, einst bei Infectious Grooves (falls sich an die jemand erinnert) und Suicidal Tendencies tätig, daher. Der Mann beherrscht sein Instrument sehr sehr gut. Das ist hier deutlich zu hören. Aber er serviert uns kein Gekniedel, wie es unter Gitarristen üblich wäre, sondern liefert "echte Musik" ab: Etwas exzentrisch stellenweise, durchaus an Buckethead (um den einen Gitarristen zu nennen, von dem man kein Gekniedel zu hören bekommt) erinnernd, auch ab und an nur skizzenhaft, aber immer zielführend und mit einem Augenzwinkern. Und er war an Flying Lotus' letztem Album Cosmogramma beteiligt! Sehr sympatisch - und sehr gut!
Keine Ahnung, wann genau ich dieses Album zum ersten Mal hörte. Nur wo, das weiß ich noch. Bei uns, im heimatlichen Jazzkeller, irgendwann in den Siebzigern. Hot Rats veränderte meine Sicht auf Frank Zappa und seine Musik völlig. Fortan sah ich in ihm eher den Komponisten. Formal war das die Vorwegnahme von Fusion, und gleichzeitig auch deren Höhepunkt. Aber es ist eher kein Jazz. Hier ist jede Nuance von Zappa perfekt durch arrangiert und selbst die Soli klingen allesamt "komponiert", durch und durch melodiös. So kann man jede der Melodien schon beim zweiten Mal mitsummen. Also ein Album, das gute Laune macht, das anspruchsvoll und doch eingängig ist, also beinahe die Kriterien für ein perfektes Popalbum erfüllt.
Dieses Album der Strawbs hörte ich mit meinem damals besten Freund immer und immer wieder. Irgendwann konnte ich die Texte, ohne sie wirklich zu verstehen, allesamt auswendig mitsingen (und das klappt teilweise heute noch). Alles an diesem Album ist klasse. Das Cover, die Songs, der Sound, der Sänger David Cousins - die Stimmung. Die Band konnte sich damals nicht so richtig entscheiden, ob sie ihre alten Folkwurzeln wirklich völlig über Bord werfen und sich ganz dem Progressiven hingeben sollte, oder eine Mischung aus ihren musikalischen Möglichkeiten versuchen sollte. Sie entschied sich für letzteres, und das gelang ihr gar köstlich. Highlight sind der Titelsong (bis heute uneingeholt) und Out In The Cold. Auch wenn es noch andere gute bis sehr gute Strawbs Alben gibt (eines wird hier später sicher noch Erwähnung finden), bleibt Hero And Heroine das absolute Highlight in deren Discografie.
King Crimson - In the Court of the Crimson King (1969) E'G
Als ich dieses Album bei einem Freund Anfang der Siebziger erstmals hörte, blieb mir gleich beim ersten Song 21st Century Schizoid Man schlicht die Spucke weg. So etwas hatte ich zuvor nie gehört. Es war etwas verstörend. (Pete Townshend nannte das Album einmal ein "unheimliches Meisterwerk".) Heute ist es nicht mehr so einfach, das Ungeheuerliche daran zu erklären. Vielleicht war es das auch 1972 schon nicht, denn statt das Album zu verdrängen, bin ich los und habe es mir gekauft. (Und dann saß ich da in der Bahn und starrte diese Fratze, diesen Crimson King an - und der war irgendwie genauso irritierend.) Jedenfalls war das das erste Rockalbum, das ich so hörte, wie mein Vater Klassikplatten hörte: ganz aufmerksam, versunken in jeden Ton, jede Textzeile, am besten über Kopfhörer. Und wenn sich dann der Tonarm nach dem letzten Song In The Court Of The Crimson King von der Platte hob, dann war das stets erst einmal das letzte Stück Musik für den Rest des Tages. Und das geht mir heute noch so. Danach ist erst einmal Ruhe.
Anoushka Shankar, Tochter von Ravi Shankar (und Halbschwester von Norah Jones) wird ihr für kommenden Oktober geplantes Album Traveller am 3. Juli beim 12. Girona Festival of World and Sacred Music live vorab aufführen und das Event im Internet von Medici.tv übertragen lassen. Und wer nicht live dabei sein kann, der kann sich das Konzert noch 90 Tage lang als Stream anhören.
Traveller wird das erste Album sein, das Anoushka Shankar für das Klassiklabel Deutsche Grammophon eingespielt hat. Dabei will sie eine alte, beinahe 1000-jährige Brücke zwischen der traditionellen indischen und spanischen Musik dokumentieren, wozu sie eine ganze Reihe interessanter Musiker von beiden Kontinenten ins Studio eingeladen hat, die sie offenbar auch live begleiten werden. Sie nennt das eine Raga Flamenco Journey. Man darf also wirklich gespannt sein.
Es wird sich mir nie erschließen, warum diese Art von Musik Lo-Fi benannt wird. Derjenige, der damit angefangen hat, könnte sich ja mal bei mir melden und mir das genauer erklären. Mir scheint das eine Herabwürdigung. Und deswegen höre ich mir Alben, die derart getaggt sind, normalerweise gar nicht erst an. Da kommt bei mir sofort Desinteresse auf.
Was aber im Falle von SBTRKT eine Schande ist, denn deren gleichnamiges Album ist mehr als Hörenswert. Vor allem die Gesänge haben es mir beim ersten Durchhören angetan. Aber auch die Musik hat was, was mich stellenweise an die legendären Silicon Soul erinnert. Werde mir das Ganze gleich nochmal komplett anhören:
Das Album ist bereits gestern in Deutschland erschienen (im Rest der Welt am kommenden Montag) und ist bei amazon auch als Vinyl erhältlich!
Heute geht Domino Radio in seine letzte Runde. Eine Woche lang gab es im Stile der klassischen britischen Piratensender ein Programm ohne Einschränkungen, bei dem zudem jedermann mitmachen konnte. Hier nun meine Playlist, die ich dort eingereicht habe. Viel Spaß!
Alle Jahre wieder: Rock am Ring zählt inzwischen zu den renommiertesten Festivals im allsommerlichen Rockmusikzirkus. Seit 1985 gastieren Jahr für Jahr die größten Acts der Szene am Nürburgring. So auch dieses Jahr: 84 Bands auf drei Bühnen, verteilt auf drei Tage, vor 84000 Zuschauern. Monströs!
Einige interessante Auftritte dieses Jahres möchte ich an dieser Stelle präsentieren. Zunächst die Beatsteaks, später dann die Auftritte von Coldplay, und System Of A Down sowie, etwas später, noch das Konzert von Social Distortion.
Das neue Album von Tom Vek, Leisure Seizure, folgt dem Überraschungserfolg We Have Sound, das 2005 erschien und Vek viel Kritikerlob einbrachte. Groß geworden mit Pearl Jam und den Smashing Pumpkins einerseits und elektronischer Musik der 90er (Ninja Tune, Warp) andererseits, entwickelte Tom Vek einen aufregenden Stilmix, den er auf seinem neuen Album nun perfektioniert hat. Für mich ist jedoch das Augenfälligste, dass Vek höchsten Wert auf solides Songwriting legt. Wohlmöglich ein Grund dafür, warum 6 Jahre seit We Have Sound vergehen mussten, bis wir nun endlich wieder etwas von ihm hören dürfen.
Gestern verstarb der Singer-Songwriter, Sänger und Poet Gil Scott-Heron. Er wurde 62 Jahre alt.
Gil Scott-Heron bewegte sich mit seiner Musik immer irgendwo zwischen Jazz, Soul, R&B und Reggae. Und er war ein politischer Mensch. Das machte ihn zum Einfluss vieler schwarzer Musiker, besonders im R&B oder Hip-Hop.
Scott-Heron veröffentlichte in den 70er- und frühen 80er-Jahren eine ganze Reihe von Alben, einige großartige aber auch einige weniger wegweisende. Sein größter Hit und bekanntester Song war zweifelsohne The Revolution Will Not Be Televised. Ein Titel, der über die Jahre als Redewendung Einzug in den kulturellen Sprachgebrauch einging. Später kämpfte Scott-Heron mit Drogenproblemen und 2001 musste er deswegen sogar für einige Zeit ins Gefängnis. Jahrelang war musikalisch nichts von ihm zu hören.
Ja, Death Cab For Cutie gibt es immer noch. Wer hätte das gedacht. Dabei war das vor fünf, sechs, sieben Jahren mal eine meiner Favoriten. Wunderschöne Alben haben sie gemacht. Der Höhepunkt war Plans; 200wann?
Völlig unbemerkt von mir hat es diese Band offenbar auch die letzten Jahre über noch gegeben, denn demnächst erscheint ein neues Album, das man sich in seiner ganzen Länge im Internet über die Webseite von NPR.org vorab anhören kann. Und beim Anhören bekomme ich dann schnell wieder eine Ahnung davon, warum ich die Band einst so mochte.
Noch diesen Sommer soll das Erfolgsalbum The Suburbs von Arcade Fire als Deluxe-Ausgabe mit DVD neu veröffentlicht werden. Neben dem von von Spike Jonze inszenierten Filmchen "Scenes From The Suburbs" enthält das Album auch zwei neue Songs, die, kaum gespielt im BBC-Programm, sofort auf listenbeforeyoubuy.net anzuhören sind. Einer davon ist in Zusammenarbeit mit David Byrne entstanden. [Listen] – Two New Songs By Arcade Fire – “Speaking In Tongues” & “Culture War”
Das neue Planningtorock-Album W erscheint am 24. Mai, kann aber hier bereits als Preview angehört werden. Mein erster Eindruck: etwas verstörend. Aber hört selbst:
Am Wochenende ist mir diese 8-CD-Box in die Hände gefallen, die bereits 2008 in limitierter Auflage von 5000 Stück erschien, in Deutschland aber nur schwer erhältlich ist. Die Box enthält u.a. auch das Album Five Pieces, das mich erstmals mit der Musik Anthony Braxtons in Berührung brachte. Mich faszinierte damals sofort die großartige Mischung aus Bopelementen und ganz neuen Tönen, weit abseits der 1975 doch weit verbreiteten Fusionseskapaden. Five Pieces hatte weit mehr. Und es fesselte mich, weil vieles darauf auch einen sehr souligen Charakter hatte. Ähnlich einem Pharoah Sanders etwa. Das war mein Einstieg in diese Musik.
Doch Anthony Braxton ist weit mehr als ein Jazzmusiker (er empfand sich nie als solcher). Er nennt sich lieber Komponist, sieht sich selbst irgendwo zwischen John Coltrane und Karlheinz Stockhausen oder John Cage. Er studierte Philosophie, war Hochschullehrer und hat seit 1990 eine Professur für Musik an der Wesleyan University. 1985 legte er sein dreibändiges musikphilosophisches und -theoretisches Werk Tri-Axium-Writings vor. Und als Musiker spielt er alle Arten von Flöten, Saxophone, Klarinetten und auch Klavier. Im Übrigen war und ist er der wichtigste Einfluss auf den von mir hier kürzlich erwähnten John Zorn.
Als Clive Davis 1974 CBS verließ und sein Arista Label gründete, war Braxton sein Wunschkandidat für die Abteilung Jazz. Und Braxton sagte zu, weil Davis ihm alle Freiheiten gewährte. So enstanden in sechs Jahren neun Projekte, die allesamt kaum unterschiedlicher hätten ausfallen können. Als Braxtons Vertrag 1980 schließlich auslief, war Arista gerade knapp dem bankrott entgangen und von der Ariola aufgekauft worden. Von da an konzentrierte man sich mit Musikanten wie Dionne Warwick oder Whitney Houston vorrangig ums Geld machen und die Bänder mit der Musik Anthony Braxtons (und sicher nicht nur diese) verschwanden irgendwo auf Nimmerwiedersehen in dunklen Löchern.
Und so geschah es, dass diese Phase Braxtons (und des Labels Arista) beinahe 30 Jahre lang nicht mehr erhältlich war. Ein Jammer! Doch dank Mosaic Records konnte diese Lücke 2008 endlich wieder geschlossen werden. Benutzt wurden für die Wiederveröffentlichung offenbar nicht die Masterbänder. Dass man bei der Überspielung zumindest teilweise auf Vinylschallplatten zurückgreifen musste, ist dem Material auf der Box aber nur an manchen Stellen anzuhören und schmälert den Hörgenuss in keiner Weise. Ich bin fast geneigt zu sagen: im Gegenteil! Dass die Box hier in Europa nicht erhältlich ist und nur teuer importiert, bzw. bestellt werden kann, ist jedoch sehr traurig, denn Braxton hat gerade hierzulande große Erfolge und Anerkennung gefunden.
OK, ich habe die Box nicht ganz gehört, nur so reingehört, vor allem in die erste EP Cavity Job, die nun zum ersten Mal auf CD erschienen ist. Viele, zugegeben: die meisten Titel, die in der Box enthalten sind, kann ich heute nur noch schwer ertragen. Vor 10, 12 Jahren, als ich Autechre für mich entdeckte, war ich z.T. tief beeindruckt von derem messerscharfen Sound, der oft, und erst recht in Verbindung mit den Videos, ganz neue Gefilde der Technomusik auslotete. Das war aufregend - heute aber macht mich das leider eher kirre.
Beim Stöbern bin ich heute auf das neue Album von Alva Noto & Ryuichi Sakamoto, summvs benannt, gestoßen. Mir war gar nicht klar, dass das schon die fünfte Zusammenarbeit der beiden Klangkünstler ist. Netterweise kann man sich das Werk, das heute bei Raster-Noton digital erschienen ist, vor dem Kauf komplett anhören. Ich finde es lohnt sich, besonders wenn man, so wie ich, das Klavierspiel von Ryuichi Sakamoto mag.
Die CD soll in 4 Wochen erscheinen.
Die Begeisterung, die sich 2008 beim Auftauchen der Band auf der Szene breitmachte, wird sich in diesem Jahr sicher nicht wiederholen. Dafür birgt das neue Album zu wenig Überraschendes. Das muss aber im Falle der Fleet Foxes nichts Schlimmes bedeuten. Im Gegenteil: es heißt: das Album Helplessness Blues hat durchweg die Qualität seines Vorgängers. Ohne Abstriche - und ist deswegen eine Empfehlung wert!
und ist auch als Vinyl erhältlich. 
Frank Zappa - Hot Rats (1969)
Strawbs - Hero And Heroine (1974)
vorbestellbar.
King Crimson - In the Court of the Crimson King (1969)
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